生活中隨處可見的生態垃圾能否通過“藝術化”手段來“煥發新生”？近年來，用廢棄材料搭建藝術裝置已成為國內外藝術界的新嘗試。藝術家通過富有視覺張力的大型裝置作品，與建筑空間產生對話，表達自身對生態環境的思考。大型藝術裝置與中小型裝置有很大區別，看似簡單而“無用”的材料，背后有著十分復雜的空間力學關系，需要專業人士精密審慎的計算與龐大的專業機器來協助執行。近年來，廣州出現不少專注于大型藝術裝置設計的藝術群體與機構，番禺紫泥堂創意園近日展出由10萬根塑料吸管搭建而成的名為“城市遲疑”大型藝術裝置，記者采訪其設計機構哲外藝術設計公司，探秘這一科學與藝術之美交織的藝術作品背后的故事。
廢棄材料“藝術化” 成新趨勢
在紫泥堂充斥著“水泥森林”感的開放式展館內，一條長達40米的色彩斑斕的“巨龍”以蜿蜒之姿貫穿空間，第一眼看到這個體型龐大的作品，人們往往會墜入一種虛幻美感之中，再仔細一看則會發現，這條“巨龍”竟是由生活中常見的各色塑料吸管搭建而成。
“塑料吸管當下在商業中被廣泛應用，例如隨處可見的網紅奶茶店，但是人們在使用它的時候，往往很少注意到它對生態環境的影響。”哲外藝術設計創始人鄭躍飛對全媒體記者闡述了作品的創意來源，將塑料吸管打造成一條“巨龍”，通過對“龍”這一歷史悠久的象征符號再創造，讓觀眾第一時間在現場迅速識別出這一藝術裝置的“本體”并引發更進一步的思考。
觀眾張女士向記者表達了自己的“觀后感”，她說：“我是理工科出身，并無太多的藝術儲備，觀展時第一反應是這個裝置很有型，結合文字講解以及裝置本身帶來的震撼力，不禁思考以后生活中減少使用污染物，保護更美好的生態環境。”
事實上，在藝術圈，越來越多藝術家選擇以廢棄物作為材料來搭建藝術裝置并以此表達對生態環保的重視。例如，今年一條由太平洋的5噸塑料垃圾搭建而成的大型鯨魚藝術裝置在荷蘭展出，呼吁重視海洋、河流被大量塑料垃圾污染的問題。去年，一位英國藝術家在倫敦動物園用1.5萬個廢棄的一次性塑料瓶，打造一個大型藝術裝置“Space of Waste（廢棄物空間）”，以此呼吁人們減少使用一次性塑料瓶。而在國內，西安老鋼廠設計創意產業園有一個大型藝術裝置，由2萬個廢棄舊罐制成，讓觀眾深刻思考廢棄物品該如何更好處置。
“科學+藝術” 科技時代藝術品的新孵化公式
變廢為寶，把廢棄物變身大型藝術裝置，并非一件容易的事情。據鄭躍飛介紹，這條“巨龍”的誕生經歷十分復雜。從去年5月開始，團隊著手設計，在一個3000平方米的場地中逐漸將整條龍的形態構建出來，再將其拆解搬運至合適的展館展出。“與普通藝術裝置不同，大型藝術裝置最大難點是對空間力學和結構美學的挑戰。”鄭躍飛向全媒體記者介紹，大型藝術裝置的安全性與建筑空間、力學結構息息相關，需要一整套專業的知識體系來解決相關問題。因此，整個裝置的搭建過程不僅需要思維天馬行空的藝術家，還需要邏輯縝密的力學分析師、結構工程師等專業人員參與其中。
如何讓一根根吸管變成構筑體？增加結構還是增加支撐？如何把吸管變身為構筑體的同時還保持其輕盈的體量？制作過程中每一個難關都需要攻破。“幸運的是，經驗豐富的專業人員看到我們提供的作品創意，愿意一起來完成這個看起來不可能完成的項目。”鄭躍飛表示，團隊專注的項目是“數據化藝術裝置”，需要先用電腦模擬參數，再通過三維切割機器等大型裝備去實施。“科學+藝術”，已經成為科技時代特有的藝術品孵化新公式。舉個例子，經過研究，團隊選擇的固定物是和吸管一樣輕盈但強韌的魚絲線，能對整個大型裝置起懸吊作用，讓各方面達到平衡。最終，展現在公眾面前的“巨龍”藝術裝置，僅僅使用塑料吸管和魚絲線兩樣材質，就能呈現既輕盈靈動又氣勢十足的藝術面貌。
年輕藝術裝置設計師 “堅韌是他們的最大特質”
全媒體記者在工作現場觀察到，整個設計團隊人員年齡構成多為80后、90后的美院畢業生等。因為團隊體量暫時較小，所以每個人都身兼多職，能夠根據工作需要隨時轉換工作角色。
作為團隊創始人，鄭躍飛談及90后設計師時反復提及了“堅韌”一詞，“他們給我的感覺是，面對整個設計，如果他們認為這一設計所傳達的價值點是對的，會更加堅定地去突破相關難點。在藝術裝置的設計過程中往往會遇到非常多的難題，從零到一的過程非常復雜，需要按照邏輯、步驟拆解作品，逐個細節擊破并得出最終方案。90后設計師在執行過程中那種永不放棄的奮斗精神給我留下很深印象。”舉個例子，用10萬根塑料吸管搭建整條“巨龍”應該從何入手？這群90后設計師絞盡腦汁給出解決方案：以13根塑料吸管作為一個單模塊，然后用最快速的方法將其串連之后并以特定方式進行折疊，最后進行組合。在實際執行中，這個方案省事又省力，大大提高了效率。
最直觀的“美育”： 讓裝置藝術走進生活
與文字、圖片等藝術作品相比較，藝術裝置是更直觀的藝術載體。它不僅可以存在于“曲高和寡”的藝術空間中，也可以融入日常商業空間、生活空間。
保利商業地產投資管理有限公司品牌部總監王曉玲對全媒體記者說：“目前購物中心同質化嚴重，但招商品牌以及項目地段是無法快速調整。而具有較強可變性和靈活性的裝飾布置無疑成為打造項目特色的有效途徑。優質的大型藝術裝置，能通過感官刺激為消費者帶來購物以外的附加體驗，真正回歸到生活體驗的本質。”
鄭躍飛表達了一個有趣的觀點：“這種直接和空間產生關系的藝術裝置，使大眾在信息獲取方面更直觀、高效，因此更容易去影響與觸發未曾接受過專業美學教育的人群。”全媒體記者了解到，在廣州，因為K11、琶洲保利廣場等商業藝術中心的出現，藝術裝置的影響力不斷擴大。“這是好的開始，商業空間與藝術空間的聯系越來越緊密。”鄭躍飛表示，他們曾設計一個名為“蜂巢”的藝術裝置，將市民比喻為“蜜蜂”“蜂巢”，通過挖空設計，演繹出蜜蜂吃蜂蜜的動感一面，讓人聯想辛勤工作后得到甜蜜回報，寓意幸福，很受歡迎。
但是藝術裝置如何避免曲高和寡，這也是需要不斷摸索的。廣州市民劉先生告訴全媒體記者：“家附近的商場有一個藝術裝置，我已經路過無數次，仍然沒有搞懂它到底是什么東西。”對此，鄭躍飛認為：“大眾和藝術家在藝術審美方面存在錯位，這是正常的，但是藝術家應該自覺地把這一責任放到自己身上。在創作過程中，裝置藝術家應該去考慮受眾的文化認知水平是否能夠去讀懂藝術品。藝術的審美，是需要引導的，不能制造出一堆令大眾云里霧里的藝術裝置。我們有責任去做出更優秀的作品，讓普通大眾被藝術感染。”
記者觀察：
當前，藝術裝置已經成為十分流行的藝術形式，在展覽扎堆的情況下，不少設計師都選擇了跟著市場風潮走“穩妥”之路，因此常常出現展覽同質化嚴重的現象：類似的主題，跟風加入的VR、AI等“黑科技”元素……
不過，市場需求和大眾口味變幻莫測，“跟風”絕非長久之計。一名設計師唯有隨時保持能夠“沉淀”的能力，在商業浪潮中永遠保持獨立思考的能力以及認定價值不放棄的“堅韌”特質，才能以獨特的藝術魅力觸動大眾越發挑剔的審美觀。
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